VR в искусстве и дизайне

Под виртуальной реальностью сегодня понимают сразу три технологии:

• VR (виртуальная);
• AR (дополненная, наблюдение цифровых объектов в окружении настоящей реальности);
• MR (смешанная, взаимодействие цифровых объектов с настоящей реальностью). 

VR технологии означают, что пользователь через зрение и слух объёмно (со всех сторон) воспринимает среду, полностью генерируемую программным кодом. Техническим средством для такого восприятия служит VR шлем или VR очки. Крайне важно, что код позволяет пользователю через контроллеры (например, VR перчатки с тактильной обратной связью) изменять объекты виртуальной реальности. 

Интересно, что понимание технологий виртуальности имеет возвратный (спиральный характер). Сначала они воспринимались как мелкие удобные прикладные дополнения в рабочих машинах. Например,  в авиации – AR разметка в кабине пилота. Появление первой полноценной виртуальной реальности расценили как новую фишку в мире компьютерных игр. Новый формат, позволяющий игрокам получить впечатления иного уровня. Однако компьютерный прогресс быстро вывел VR далеко за пределы игровой индустрии. Виртуальная реальность и для творчества тоже оказалась весьма полезной, открыв совершенно новую главу – VR искусство. 

Рисование в виртуальной реальности отражает суть той новизны, которые дали VR технологии. Рисование и живопись приобретают свойства скульптуры, когда рисуемый объект создаётся трёхмерным, и видны все его стороны. Дополнительно такой объект можно располагать как угодно (в воздухе), масштабировать как угодно, а благодаря AR цифровой объект можно демонстрировать на фоне существующей действительности. Правильнее даже назвать это не свойством скульптуры, а свойством театральной сцены (виртуальная студия). Художник благодаря VR в буквальном смысле может находиться и творить внутри своей картины. А рука движется как при рисовании на бумаге или лепке из глины. Новичкам – легче, профи – быстрее. VR для дизайнеров также помогает оперативно проверять идеи. 

Цифровое рисование

Программы вроде Tilt Brush и Open Brush позволяют создавать не просто рисунки, а настоящие объемные картины. Линия в VR может окружать зрителя, уходить в глубину, формировать световые следы и сложные пространственные композиции:

• Tilt Brush долгое время был одним из главных символов VR арта, программа обнаружила полезность для концептуального искусства, музыкальных визуализаций, сценографии и арт-инсталляций;
• Open Brush, развившийся на основе Tilt Brush, стал удобным инструментом для углубленного творчества в VR, когда, двигая рукой в воздухе, можно создавать целые 3D сцены, в которые входишь (буквально). 

3D моделирование и дизайн

Создание 3D моделей в VR содержит в себе элементы искусства, но имеет и высокую прикладную ценность. Программа Gravity Sketch стала одним из самых известных решений в этой области. Она позволяет создавать формы в натуральном масштабе, быстро менять пропорции и работать с объектом почти так же, как с физическим макетом. Это особенно полезно в автомобильном дизайне, где важны линии кузова, силуэт, посадка и общий образ будущей машины. Автомобильные гиганты активно внедряют прогресс в производство:

• Ford – создают в VR модели салона и кузова (почти исчезли издержки постройки настоящих ранних дорогих прототипов);
• Hyundai и Kia – оценка эргономики и инженерных конструкций в VR перед запуском конвейера; 
• Nissan – одни из первых, что применяет тактильные VR перчатки, чтобы специалисты могли оценить, как разные поверхности автомобиля ощущаются при его использовании;
• Volvo – применяют MR технологии, тестируя автомобили на реальных дорогах (например, системы помощи водителю). 

В промышленном дизайне VR технологии помогают проверять форму изделий еще до производства. Можно создать корпус устройства, ручку, мебельный элемент или бытовой предмет и сразу оценить, как он выглядит в пространстве. В результате:

• сокращается количество ошибок;
• упрощается общение между дизайнером и заказчиком (заказчик может увидеть изделие ещё до его физического воплощения);
• для предприятия снижаются издержки.

В архитектурном и интерьерном дизайне. Архитектор может «пройтись» по будущему зданию еще до строительства, а дизайнер интерьера – проверить высоту потолков, расстановку мебели, освещение и восприятие цвета. Виртуальная реальность помогает увидеть, как пространство будет ощущаться для человека, а не только как оно выглядит на чертеже. 

Примеры архитектурных компаний, которые работают с виртуальной реальностью: 

1. Ennead Architects. Знаменитое американское бюро, использовавшее VR при проектировании Шанхайского планетария для анализа падения солнечных лучей в реальном времени. 
2. Zaha Hadid Architects. Первопроходцы параметрической архитектуры, активно использующие иммерсивные среды для демонстрации сложных геометрических форм заказчикам еще до начала строительства. 
3. T+T Architects. Московское бюро, применяющее VR технологии на ранних стадиях проектирования, что позволяет избежать инженерных нестыковок, а значит, экономия бюджета. 
4. AVM Technology. Разработчик интерактивных модулей, создающий VR экскурсии для жилых комплексов и цифровые двойники для строительных симуляций.  

Скульптура, музыка и анимация в VR

VR для художников-скульпторов фундаментальный принцип не поменяла. В классической скульптуре мастера также работают с трёхмерными объектами. Однако VR приложения для творчества скульпторам тоже дают немало плюсов:

• можно бесконечное число раз поправлять, пробовать делать по-иному (с физическим материалом это невозможно);
• можно без ограничений экспериментировать с масштабом, размерами и формами;
• VR позволяет отточить навык, художник отрабатывает детали на черновом VR варианте, прежде чем взяться за физический материал. 

В виртуальной среде можно строить визуальные инструменты, сцены и пространства, где звук связан с движением и образом («виден»). Это особенно полезно для перформансов, инсталляций и экспериментов с аудиовизуальным искусством.

VR анимация. Виртуальная реальность помогает создавать сцены, расставлять объекты и выстраивать действие прямо в пространстве. Это упрощает работу с постановкой кадра, движением персонажей и композицией сцены.

VR в образовании и совместной работе

В образовании VR и AR дают сильный эффект, потому что помогают лучше понять сложные темы. Когда студент видит объект в объеме, ему проще разобраться в форме, структуре и масштабе. Это особенно полезно в архитектуре, дизайне, инженерии и медицине. Обучение становится нагляднее, а материал запоминается быстрее.

VR также хорошо подходит для совместной работы. В средах вроде ShapesXR можно строить макеты интерфейсов, сцен и презентаций, а затем обсуждать их с коллегами. Это удобно для команд, которые работают удаленно. Участники могут находиться в одной виртуальной комнате, вместе смотреть на проект и сразу вносить правки. Такой формат экономит время и делает обсуждение более точным.

AR в образовании помогает еще и тем, что накладывает цифровые объекты на реальный мир. Актуально для демонстрации моделей, учебных схем и интерактивных объяснений. Ученик не просто читает о предмете, а видит его в динамике.

Обзор устройств

Для творчества в VR важен не только софт, но и «железо»:

1. Meta Quest. Популярный вариант благодаря автономной работе и простоте использования. Удобен для VR рисования, базового 3D творчества и отработки навыков для более сложного генерирования в VR. Его часто выбирают авторы, которым нужен мобильный и относительно доступный вход в VR.
2. HTC Vive. Продвинутый вариант. Подходит для более сложных творческих задач, где важны детализация и высокая точность взаимодействия. За точность его и ценят, а также за гибкость в работе с программой ПК VR. Подобные системы полезны в профессиональных студиях и для продвинутых пользователей.
3. Apple Vision Pro выделяется высоким качеством изображения и сильной интеграцией с экосистемой Apple. Это устройство интересно для пространственных интерфейсов, презентаций и когда надо работать с AR объектами. Очень хорош при проектировании моделей смешанной реальности. 
4. ПК VR остается самым мощным вариантом для многосоставных проектов. Он дает доступ к сложным программам, детальному 3D моделированию, продвинутым визуализациям и более гибкой настройке. Такой формат требует хорошего компьютера, но открывает больше возможностей для профессионального творчества. 

Программы для VR креатива

Основные программы: 

1. Open Brush подходит для пространственного рисования и художественных экспериментов. Это один из лучших инструментов для создания объемных рисунков, световых сцен и арта. 
2. Gravity Sketch чаще используют для 3D моделирования, промышленного дизайна, автомобилей и концепт-арта. Она удобна, когда важны форма, масштаб и быстрые правки.
3. Adobe Substance 3D полезен для материалов, текстур и внешнего вида объектов. Он часто используется вместе с другими 3D инструментами, когда нужно добиться реалистичной поверхности и качественного финального вида.
4. Unreal Engine и Unity нужны для создания интерактивных сцен, симуляций, учебных проектов и VR приложений. Это уже не просто редакторы, а полноценные движки для сборки сложных интерактивных миров.
5. ShapesXR – для прототипирования, командной работы и проектирования пространственных интерфейсов. 
6. Vermillion интересен художникам, которым нужно рисовать и работать с виртуальной живописью в имитации традиционного художественного процесса.
7. Masterpiece Studio – для мобильного создания, текстурирования и анимации 3D персонажей, аватаров и игровых ассетов прямо в виртуальной реальности. 

Преимущества VR для творчества и ограничения

Плюсы:  

• свобода работы: в любом объеме, нет угрозы ошибки, нет нужды в материалах, практически бесконечная вариация для экспериментов и правок;
• высокая вовлеченность, легче сосредоточиться на процессе (нет отвлекающих внешних факторов);
• VR ускоряет прототипирование, помогает в совместной работе и делает обучение наглядным, для многих задач это не замена традиционным инструментам, а сильное дополнение.

Ограничения:

• часть привычных инструментов в VR пока менее точна, чем на графическом планшете, в CAD-системах или в классических 3D редакторах;
• шлем, даже эргономичный, остаётся для многих отягчающей голову штукой, от которой наступает усталость шеи и глаз;
• многие VR устройства не обеспечивают нужный профи-уровень.  

Сегодня уже очевидно, что за виртуальной реальностью будущее. Что это один из фундаментов 6-го тех.уклада. Это перспективы для совершенно иного уровня промышленного развития. Это новый формат художественного выражения. Это новые специальности. Художникам, желающим монетизировать свой талант в векторе современного дизайна, теперь просто необходимо осваивать VR.